| Jeunes de L'A-Scène
DANSEURS EN FORMATION
entourés d'artistes professionnels (inscriptions
- auditions)
Pour un développement professionnel de qualité,
un programme hebdomadaire obligatoire est prévu pour
les danseurs/danseuses qui font partie de la troupe.
Ce programme dépend de l'âge du/de la danseur/danseuse,
car il fonctionne en parallèle et en collaboration
avec les écoles, les universités et des engagements
professionnels personnels éventuels, afin que les jeunes
danseurs/danseuses puissent accomplir pleinement leur scolarité,
leurs obligations ainsi que les engagements exigés
envers la danse et la scène.
L'Avant-Scène Danse admet 10 à 30 jeunes danseurs
en formation et choisi lors d'auditions annuelles ou par production.
Durée du contrat: 1(un) an, renouvelable selon les
critères suivants:
talent,
qualités physique et/ou artistiques
engagement
moral et physique
responsabilité,
régularité, discipline, assiduité de
travail
disponibilité
à accomplir toute activité liée à
la scène (rangement, mise en scène, répétitions
non prévues, etc...)
tenue,
conduite et respect envers les autres, envers soi-même
et envers le staff du Jeune Ballet
Pour leur développement dans l'art de la scène:
cours
et répétitions hebdomadaire selon niveaux (classique,
contemporain, théâtre)
créations,
spectacles, tournées prévus dans l'année
examens
d'évaluation et stages complémentaires
Plan de formation au Jeunes l’AScène:
Quatre niveaux répartis sur une période
de neuf ans :
Niveau I, (3 ans), dès 10 ans - niveau pré-professionnel
I.1- base
I.2- moyen
I.3- technique
Niveau
II, (2 ans), dès 13 ans - niveau pré-professionnel
II.1- base
II.2- technique
Niveau
III, (2 ans), dès 15 ans - niveau pré-professionnel
III.1- base
III.2- technique
Niveau
Professionnel, (2 ans), dès 17 ans - stagiaire à
«Avant Scène Cie»
Pros - basique
Pros - technique
Critères pour la remise de certificats :
Toute fin de saison est sanctionnée par l’obtention
d’un certificat correspondant au niveau acquis par le
jeune danseur et en fonction de son assiduité aux cours,
répétitions et spectacles. Le certificat délivré
à la fin du niveau I, soit I.3, portera donc la mention
: « Niveau I.3-technique ».
Les débutants adultes
Votre plan d’étude au Jeunes de l'AScène
couvre un minimum de trois ans. Pour accomplir cette formation
en trois ans, le danseur est tenu d’être présent
à 80% des cours, spectacles et répétitions
prévus par saison au minimum.
Certificat final
Une fois parvenu au niveau professionnel, le danseur obtient
ce certificat en passant un examen devant un jury composé
d’experts invités et de professeurs de l’Avant
Scène.
| Programme de formation professionnelle: |
Cours Hebdomadaires |
Répétitions |
Pratique de la Scène |
| Niveau 1 |
dès 10 ans |
4 à 8 cours/sem. |
1 à 2x/sem. |
Spectacles
Tournées
Stages
Examens |
| Niveau 2 |
dès 13 ans |
6 à 12 cours/sem. |
1 à 3x/sem. |
| Niveau 3 |
dès 15 ans |
8 à 16 cours/sem. |
2 à 4x/sem. |
| Niveau professionnel |
dès 17 ans |
6 à 16 cours/sem. |
dès 3x/sem. |
| Garçons (selon niveau) |
tout âge |
4 à 12 cours/sem. |
1 à 4x/sem. |
"Entraînement et perfectionnement professionnel
régulier, en acquérant l'expérience et
la maîtrise artistique, à travers les arts et
disciplines liés au monde de la scène"
nos buts:

une priorité: la formation |
 |
Former un danseur au plus haut niveau demande une réflexion
que seule la maturité artistique autorise. Sous
la direction artistique de Jânia
Batista, renforcée par un ensemble d'artistes
de qualité, cette maturité est le reflet
d'expériences scéniques et artistiques auprès
de grandes compagnies.
Les jeunes danseurs suivent un programme de formation
reconnu par la Fédération Suisse des Écoles
de Danse (FSED), et sont également aidés
par des professionnels (suisses et étrangers).
Ces échanges favorisent l'acquisition de nouvelles
expériences, ainsi qu'une plus grande ouverture
d'esprit, tout en leur permettant de continuer à
étudier dans leur pays. Les jeunes danseurs prennent
également conscience que rien n'est plus important
que de croire en leurs possibilités et de se donner
à fond dans leur Art.
Entraîner de futurs artistes dans la rigueur de
leur métier, au côté de professionnels
chevronnés, par le biais d'un travail régulier
et permanent, est un concept qui a déjà
fait ses preuves et qui devrait être largement appuyé.
En relevant ce défi, avec l'ardeur qui lui est
caractéristique, l'Avant-Scène poursuit
son idéal. |

toucher un nouveau public: |
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En diffusant l'Art et la Culture, lors de spectacles
open-air, dans les universités, écoles et
autres institutions, en produisant des spectacles originaux
de qualité, nous faisons découvrir la danse
à un public qui n'est pas accoutumé à
ce genre de spectacles. |

une nécessité: |
| |
Vu les moyens financiers que ce projet implique et afin
d'honorer ses engagements envers la compagnie et son public,
l'Association est obligée de solliciter un soutien
des instances culturelles, ainsi que des sponsors.
Au-delà des préoccupations artistiques et
académiques de L'Avant-Scène, "les
moyens" aussi bien que les "fins" seront
toujours consacrés au développement et à
la valorisation de la vie culturelle tant en Suisse qu'à
l'étranger. |

finalement: |
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L'essence de L'Avant-Scène est d'amener le corps
ainsi que l'esprit à fonctionner en tant que professionnels;
L'Avant-Scène est ouverte à tous ceux qui
ressentent l'envie de ... |
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| ...Vivre la Danse et Danser
la Vie |
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